ARQDIS Pavillon 2023 était une conférence internationale qui mettait en lumière des projets et des recherches de pointe dans les disciplines créatives. La conférence était ouverte à toute personne intéressée par le design, l’architecture, l’art et la création, et qui souhaitait se déplacer entre les expositions, les conférences, les performances, les expositions et les activités visant à renforcer l’écosystème créatif de ces disciplines.
Découvrez les expériences vécues à Pavillon avec notre album photo soigneusement sélectionné et revivez ce qui a rendu ces trois jours dédiés à la création inoubliables.
Regardez les entretiens exclusifs avec nos keynotes: des experts créatifs de renommée internationale. Ils ont partagé leurs perspectives sur les impressionnantes possibilités dans le domaine de la création.
Keynote
Artiste et professeur à l’ITP de NYU, Barcia-Colombo explore l’acte de laisser une empreinte numérique à la prochaine génération. Son travail prend la forme de sculptures vidéo, de performances immersives et de projections à grande échelle qui «collectent» des portraits vidéo humains pour réfléchir à la demande culturelle moderne de documenter et de préserver.
Keynote & Performance
Maywa Denki, l’unité artistique de Novmichi Tosa, a développé et introduit dans le monde entier diverses «nonsense machines» sous la forme de concerts musicaux, d’expositions et d’objets produits en série et destinés à la vente. Toujours vêtue de la salopette bleue typique des petites entreprises japonaises, Maywa Denki produit des œuvres depuis trois décennies et jouit d’une large reconnaissance internationale.
Keynote
Les valeurs sociales sont au centre du travail de l’architecte colombien Giancarlo Mazzanti, qui cherche à réaliser des projets qui donnent de la valeur aux transformations sociales et qui construisent des communautés. Il a consacré sa vie professionnelle à l’amélioration de la qualité de vie par la conception de l’environnement et l’idée d’égalité sociale.
Keynote
Reconnue par le magazine Forbes comme l’une des architectes latino-américaines qui font tomber les barrières, Mme Zegers et son bureau d’architecture ont une forte orientation sociale et durable, avec un fort enracinement dans le lieu, ses processus et les matériaux locaux, en particulier le bois. Ses projets sont nourris par un processus créatif né de la géopoésie.
Keynote
La Dr. Madeline Gannon est une designer multidisciplinaire qui forge de nouveaux avenirs pour les relations entre l’homme et le robot. Également connue sous le nom de «The Robot Whisperer», Gannon a pour spécialité de convaincre les robots de faire des choses pour lesquelles ils n’ont jamais été conçus.
Conférencier d'ouverture
En tant que vice-rectrice pour la recherche et la création à l’Universidad de los Andes jusqu’en 2023, Silvia a encouragé la production de connaissances ouvertes, le renforcement des écosystèmes d’innovation et l’engagement envers les objectifs de développement durable pour 2030.
Des Keynotes des expositions, des performances, des ateliers, des défis de conception, des visites dans des studios, des présentations et bien d’autres choses encore ! L’agenda de Pavillon était rempli d’options parmi lesquelles vous pouviez choisir et construire le programme de conférence idéal.
Le Pavillon visait à capturer l’état de la création en 2023. Pour ce faire, nous avons reçu des propositions couvrant toutes sortes de thèmes et les avons regroupées en quatre catégories de formats qui reflétaient le travail des créatifs du monde entier, en accueillant les meilleurs d’entre eux, quel que soit le média utilisé !
Catégorie
Exposer était la catégorie dans laquelle étaient montrées les pratiques, les processus et les produits susceptibles d’être exhibés. L’exposition est une pratique inhérente à l’acte de concevoir. Ses supports suscitent des expériences significatives chez ceux qui les visitent, au-delà de la contemplation, grâce à des ressources suggestives et à des interactions qui impliquent différents sens.
Cette catégorie a accueilli des expositions comprenant des pièces dans les formats suivants:
Catégorie
Performer, c’est transformer: la capacité étonnante que nous avons en tant que créateurs de générer des changements dans notre environnement, en le transformant en quelque chose qu’il n’est pas d’ordinaire. Cette catégorie était un espace dans lequel les créatifs pouvaient poser des interventions et des situations éphémères ayant le potentiel d’apporter un changement.
Cette catégorie a accueilli des performances pendant Pavillon, à la fois à l’intérieur et à proximité du campus. Elles se sont présentées sous les formes suivantes:
Catégorie
La catégorie Transmédier se référait à des travaux et des démarches de design de nature exploratoire dont l’objet était la narration, qui cherchaient à questionner, renforcer, inventer ou désarticuler des discours. Les projets transmédias sont multidirectionnels et font appel aux émotions de ceux qui les vivent, parce qu’ils permettent d’interpréter le récit et de s’y connecter,
Cette catégorie a accueilli des activités et des expériences narratives transmédias tout au long de la conférence, couvrant un large ensemble de formats mixtes.
Catégorie
La présentation fait référence à l’action de communiquer verbalement, visuellement et par écrit les explorations, les résultats ou les conclusions d’une recherche ou d’un projet. Cette catégorie comprenait cinq lignes de recherche: Des communautés et des habitats résilients, Spatialités numériques, Déconstruction et construction du savoir, Agence et décentralisation et Matérialités.
Cette catégorie a accueilli les présentations orales des auteurs qui avaient soumis leurs travaux dans les formats écrits suivants:
Pavilion a accueilli 61 projets réalisés par des créatifs venant de 16 pays différents à travers le monde. Revenez en arrière et observez les projets présentés dans le cadre de nos expositions, performances et sessions de conférence, et rappelez-vous de leur perspective de la création.
Découvrez comment se sont déroulées les visites des studios de designers et d’architectes pertinents, ainsi que les visites de projets emblématiques guidées par leurs créateurs. Les visites d’études et de sites de Pavilion ont offert l’occasion parfaite d’apprendre auprès de talents exceptionnels et de découvrir une inspiration créative dans n’importe laquelle des routes choisies.
Une visite à l’atelier où sont créées des pièces textiles de renommée mondiale pour le design intérieur latino-américain.
Atelier de design qui réinterprète les pratiques artisanales colombiennes et transforme les espaces par le biais de textiles, d’objets, de meubles et d’éclairages.
Une visite du quartier San Felipe et de ses environs : le quartier artistique et culturel de Bogotá.
Un regard guidé sur trois projets à l’intérieur de San Felipe avec l’architecte Antonio Yemail: Centre culturel Proyecto Binario, It’s a wrap et Plural Cultural.
Atelier d’accessoires en cuir caractérisé par son travail artisanal et l’utilisation de matériaux colombiens.
Une excursion indulgente à travers des objets, des vêtements et des œuvres d’art colombiens irrésistibles.
Galerie de design où convergent deux studios qui explorent l’univers de la mode et de l’ameublement : MAZ et Del Portillo.
Studio qui réunit deux marques: l’Atelier Crump de la créatrice franco-colombienne Diana Crump et la marque de bijoux de la Colombo-Pakistanaise Aysha Bilgrami.
Studio de design graphique spécialisé dans la stratégie et la création de marques, l’emballage, l’image de marque, la conception éditoriale, la rédaction et la publicité.
Un voyage vers un lieu qui incarne les valeurs de paix, vérité, justice et réconciliation en Colombie, aux côtés de son architecte, Juan Pablo Ortiz.
Ce bâtiment rend visible la mémoire des plus de 6.000.000 de victimes du conflit armé interne en Colombie.
Un regard méticuleux sur les détails uniques que les architectes et les designers utilisent pour amener leurs projets au niveau suivant.
Cabinet d’architecture et de design d’intérieur qui expérimente avec les métaux et d’autres matériaux tels que le bois et les pierres naturelles.
Bastarda est un studio de design axé sur l’image de marque typographique. Relámpago est une maison d’édition, une imprimerie et un espace d’exposition.
Une visite aux studios d’architecture qui ont créé les projets les plus emblématiques à Bogotá.
Salmona était l’un des architectes les plus emblématiques de Colombie. Ses œuvres ont été primées lors de biennales et ont été déclarées biens nationaux d’intérêt culturel.
Cabinet d’architectes avec des projets largement publiés et primés dans le domaine de l’architecture, de l’urbanisme et de l’architecture paysagère.
Une visite des bureaux d’architecture émergents et établis avec des parcours brillants, indépendamment de leur année de fondation.
Studio d’architecture ayant remporté des prix lors de plusieurs biennales et concours internationaux.
Des studios d’architecture qui partagent le même espace et qui ont une expérience remarquable en matière de projets universels avec des réponses locales.
Un regard sur les bureaux de design et d’architecture qui créent des projets hors normes.
Cabinet d’architectes possédant une expérience nationale et internationale dans le domaine de la conception architecturale, de la recherche et de l’enseignement.
Agence internationale de design et de branding qui a travaillé avec des marques telles que Alpina, Loto del sur, Páramo, et bien d’autres.
Une solution architecturale conçue par HS2E qui combine un atelier et une maison dans un espace de 50m2 pour l’artiste Daniel Salamanca.
Une promenade à travers un quartier qui intègre tous les services de base d’une ville, aux côtés de l’architecte Tomás Neu.
L’un des projets urbains et architecturaux les plus intéressants de l’histoire de la Colombie, conçu par l’architecte emblématique Germán Samper.
Une plongée profonde dans la manière dont naissent les solutions architecturales, du macro au micro.
Bureau d’architecture basé à Bogota et à Amsterdam. Il travaille avec des villes, des partenaires et des communautés du monde entier.
Entreprise qui développe et produit des modèles architecturaux à différentes échelles.
Agence de publicité créative, consultant et entreprise technologique mondiale, avec des clients tels que Netflix, BMW, Coca-Cola, entre autres.
Chez Pavillon, nous considérions la durabilité comme un défi de conception et nous avons également invité tous les participants à contribuer à cet objectif grâce à leur participation. Cliquez ici pour en savoir plus sur nos efforts en matière de durabilité.
Le lieu de l'événement est engagé envers la durabilité environnementale.
L'Université de los Andes dispose de plus de 900 stationnements vélo et de 10 stations de recharge pour véhicules électriques.
La restauration pour l'événement était geré par des entreprises locales qui ont la durabilité sociale comme pierre angulaire.
Tous les articles promotionnels et les panneaux ont été fabriqués en mettant l'accent sur la réutilisation.
Pavillon a eu lieu du 11 au 13 octobre 2023. Les billets étaient disponibles jusqu’au 29 septembre.
| Pour les participants internationaux: | Anticipée | Générale |
| Tarif standard | 450 | 550 |
| Auteur* | 350 | S/O |
| Étudiant | 350 | 450 |
| Membre de La Tríada ou de l’association Cumulus | 350 | 450 |
Les tarifs ci-dessus comprennent l’entrée, le déjeuner (lunch) et les collations pour chacun des trois jours de la conférence. *Les auteurs DOIVENT s’inscrire avant le 31 août. Dans le cas contraire, leurs soumissions ne seront pas prises en compte.
| Pour les participant colombiens: | Anticipée | Générale |
| Tarif standard | 1.500.000 | 1.875.000 |
| Auteur* | 1.312.500 | S/O |
| Étudiant | 500.000 | 575.000 |
| Une seule journée | 575.000 | 675.000 |
Les tarifs ci-dessus comprennent l’entrée, le déjeuner (lunch) et les collations pour chacune des journées couvertes par le billet respectif. *Les auteurs DOIVENT s’inscrire avant le 31 août. Dans le cas contraire, leurs soumissions ne seront pas prises en compte.
Découvrez ce que la presse, les médias, les réseaux sociaux et d’autres ont dit à propos de Pavillon 2023, ainsi que la couverture de l’événement par nos propres étudiants.
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Pavillon a été un événement international de trois jours qui s’est déroulé à Bogotá, en Colombie. Il a proposé des conférences de renom, des visites guidées des studios d’architecture, de design et d’art, des spectacles, des sessions parallèles de tables rondes, des expositions, des ateliers et des tables rondes. De plus, le pavillon a organisé des événements sociaux et culturels visant à favoriser l’intégration du public et à encourager les discussions sur les questions d’architecture et de design.
L’inscription à cette conférence était ouverte à tous. Cet événement visait à réunir des designers, des architectes, des artistes, des créateurs et des professionnels qui souhaitaient apprendre à partir de projets de pointe et rencontrer des acteurs clés des pratiques créatives pour échanger des connaissances et de l’inspiration.
Octobre 9-10: Activités pré-événement.
Octobre 11-13: Conférence.
Les langues officielles du Pavillon étaient l’anglais et l’espagnol. Les projets pouvaient être soumis dans l’une ou l’autre de ces deux langues.
Les activités préconférence ont eu lieu les 9 et 10 octobre 2023 à Bogotá. Pendant ces jours, des ateliers, des conférences, des performances et d’autres pratiques ont été organisés pour favoriser l’échange de connaissances et d’inspiration dans les disciplines créatives. Ces activités étaient ouvertes à tous, et contrairement aux activités de la conférence (qui ont eu lieu du 11 au 13 octobre), il n’y avait pas de frais d’inscription.
Veuillez contacter pabellon@uniandes.edu.co